Con motivo de un nuevo aniversario de vida, un repaso por los hitos que hacen que el músico sea parte del inconsciente colectivo de varias generaciones. Sensibilidad, profundidad y capacidad de convertirse en una voz popular sin claudicaciones.
Este 23 de octubre cumple 72 años Charly García, el músico más importante del rock nacional y hasta del rock en español, se podría arriesgar. Desde hace tiempo hay versiones sobre su estado de salud, rumores de que su “entorno” no deja que lo visiten, desmentidas que aseguran que está perfectamente cuidado y demás. Pero hay algo que es verdad: Charly García es el artista argentino vivo más importante y eso se homenajea.
Carlos Alberto García Moreno ha tenido una vida prolífica, creativa, visionaria y contradictoria con numerosos capítulos para destacar. En esta oportunidad elegimos invertir el número de cumpleaños y repasamos 27 razones que lo hacen único.
“Enciende los candiles que los brujos piensan en volver”
1. Se tiró por vos. “Claro que tuve miedo de tirarme, si no, ¿Cuál es la gracia?”, reflexiónó Charly García después de tirarse de un noveno piso a una pileta en un hotel en Mendoza. Durante su regreso a Buenos Aires, se inspiró con el episodio y compuso “Me tiré por vos” y “Noveno B”.
2. Charly García, supo ver el genio de Miguel Abuelo y les produjo a Los Abuelos de la Nada su álbum homónimo. Aunque la relación no fue la mejor, fue el puntapié para que la banda siguiera adelante con el aporte de un jovencísimo Andrés Calamaro.
3. Otra perla de la historia musical es la canción “Rezo por vos”, junto a Luis Alberto Spinetta.
4. Abrió cabezas trayendo a sus seguidores nombres de músicos fuera del radar, en ese entonces, como Prince.
5. Compuso “Los Dinosaurios” y se convirtió en himno poético contra la dictadura militar, en un contexto en la que muchos protagonistas del rock de la época evitaban referirse a la situación política.
6. Se desafió y creó una banda inolvidable como Serú Giran y canciones con una complejidad a la altura de una composición sinfónica como “Eiti Leda”.
7. Cuando dejó atrás sus bandas, se lanzó solista y realizó uno de los mejores discos del rock nacional: Yendo de la cama al living.
8. “Esas motos que van a mil”, el clip inolvidable de García cantando «Seminare» bajo la lluvia en Ferro durante el Quilmes rock 2004.
9. Dos años atrás, por su cumpleaños 70, en el Centro Cultural Kirchner se organizó un mega homenaje con numerosos artistas que iban a repasar su obra. Para sorpresa de los presentes (y desgracias de quienes lo perdieron), el mismísimo Charly se apareció y tocó sus temas.
10. A raíz de la serie El amor después del amor, de Fito Páez muchos conocieron la el vínculo entre el rosarino y Charly que descubrió su capacidad y lo apadrinó y contuvo a su forma.
1. Jugó con Susana Giménez todas las veces que aceptó las invitaciones de la diva a su programa.
12. No sucedió lo mismo con Jorge Lanata. El periodista le dijo: “Creo que hiciste grandes cosas y que después te empezaste a copiar a vos, y creo que te das cuenta”. A lo que el músico contestó: “Y yo pienso que vos sos un pelotudo”.
13. Su MTV Unplugged es inolvidable e inmortaliza a una compañera de banda como María Gabriela Epumer.
14. Las canciones que formaron las bandas de sonido de la tele, como “Funky” para el programa de Antonio Gasalla y “Asesiname”, para Resistiré.
15. Es zurdo, tiene la mitad del bigote blanco y oído absoluto.
16. No dejó pasar una crítica negativa y le hizo una canción a la periodista que no disfrutó de un concierto de Serú Giran y con mucha saña, pero musicalmente hermosa crearon “Peperina”.
17. Luego de muchas altas y bajas en su salud, sus apariciones públicas, a veces simpáticas, otras preocupantes, se dejó “arropar” por Palito Ortega para recuperarse y comenzó a partir de entonces otro capítulo en su vida.
18. Su mamá, Carmen Moreno, era productora del programa radial Folklorísimo y un día Mercedes Sosa fue a su casa y al escuchar tocar al pequeño Carlitos, dijo: “Este chico es como Chopin”.
19. No quiso hacer el Servicio Militar Obligatorio y su mamá le llevó un frasco de anfetaminas para que tomara algunas y simulara un soplo al corazón, pero él se tomó la idea demasiado en serio y con lo que ingirió se puso en peligro. Logró que le dieran la baja y un diagnóstico de “maníaco-depresivo con personalidad esquizoide”.
20. Una de sus canciones de su disco Piano Bar se iba a llamar “Mi Amor”, pero como ya había otra canción llamada así y la Sociedad Argentina de Autores y Compositores no le dejó usar el nombre. Como protesta a la norma, la denominó “No se va a llamar mi amor”.
21. Hay un capítulo bizarro en el que Charly García entrevista a Marilyn Manson, a quien admiraba.
22. En julio de 2008 sufrió un ataque de ansiedad y causó destrozos en la habitación de un hotel. Ocurrió también en Mendoza. Con sangre en su ropa, el artista fue esposado y conducido a una clínica neuropsiquiátrica.
23. “Boludo, se murió mi ídolo”, contestó cuando le preguntaron. preguntó por qué lloraba en el velatorio de Luis Alberto Spinetta.
24. Quiso emular los vuelos de la muerte para dar visibilidad a los 30 mil desaparecidos, pero las organizaciones de derechos humanos le pidieron que desistiera. Quería tirar muñecos al río.
25. Cuando interpretó “No bombardeen Buenos Aires”, lo acompañó con un show de proyectiles que impactó en la escenografía de Renata Schussheim.
26. “El tango según Pink Floyd”, dijo al definir la banda de sonido de la película de Raúl de la Torre basada en una novela de Manuel Puig, Pubis Angelical.
27. Realizó un álbum con Mercedes Sosa, histórico. Alta fidelidad.
Su poder de convocatoria marcó un sinfín de hitos en el rock local, como los dos Luna Park del concierto “Adiós Sui Generis”, los dos estadios de River de la reunión de Serú Girán en 1992, el multitudinario concierto gratuito “Demasiado ego” ante 250 mil personas en Puerto Madero, la reunión de Sui Generis en la cancha de Boca, y el regreso triunfal de 2009 en Vélez Sarsfield.
Un grande de la música popular argentina, con canciones que quedaron grabadas en la memoria popular de varias generaciones. Un referente ineludible, ya no del rock nacional, sino de la cultura de este país.
